年底最大动画黑马来了??王炸开局的幕后全解析!
《胶囊计划》主题是展现“极致情绪”
其播出之后,动画人纷纷兴奋呼喊着“过年了”,《流浪地球》导演郭帆也转发道:“炸裂”。
●两位最初是怎么认识、并一起合作的?
张勃:很早以前我就看过Nico的画,觉得特别棒!也一直以为他至少是一位东方背景的艺术家,因为他的画里有一种非常强的笔墨感,那种松弛的感觉我很喜欢,之后我就特别想认识他。
Nicolas Nemiri是一位法国漫画、插画家,他的风格有一种书法般的美感,线条不羁泼墨大胆,但整体和谐统一
正好我们有一位共同的朋友叫尼古拉·瓦莱(Nicolas Vallet),他和我以前是搭档,后来我和Nico就通过一个比较小的项目开始合作,也经常一起探讨创作什么的,就这样认识了。2019年的时候Nico加入了我们念动文化团队,我至今也是他的粉丝。
Nico:在创作上,我们有着相同的品味。
●两位是怎么接触到「胶囊计划」的?
最初是如何敲定作品的风格和方向的?
Nico:在概念探索上,最开始我画了一些以老虎为主角的漫画,也从我个人角度尝试了2、3种不同的故事方向……但后来我放弃了我的“故事”,因为觉得太复杂了,还是想做一个让观众感到快乐的片子。
漫画这种个人创作还是蛮孤独的,而做动画可以接触到好多人。
●所以《喵十一》的构思是视觉先行,对吗?
张勃:因为我是做美术出身的,所以选题上面,首先是从视觉走的,这基本上没有纠结过。
Nico的绘画风格本身就具有东方感,一种笔走龙蛇的侠客气氛,我觉得他的绘画风格特别适合去做武侠题材——这个我们也一拍即合,于是风格上我们就先直接锁定就要做武侠题材,事实上胶囊计划也是让我们尽情尝试任何风格。
团队敲定下来的视觉风格
↓
武侠氛围参考
Nicolas的风格之一:水墨重描
Nicolas的风格之二:铅笔淡彩
Nico:开始我们已经有了想要的视觉风格、在技术上也想要去尝试三渲二,而且同时技术上也在测试了,但我们还没有找到一个故事去适配这些。
而故事本身是极为关键的,这成了我们最开始的难点。
●最终,故事是怎么决定下来的?
Nico创作的《喵十一》片尾彩蛋之一
《喵十一》主角“十一”的二维美术设定
Nico:确实是这样。武侠对我来说是一种情绪,它很摇摆(dancing),不像日本剑戟片那样残酷、更多去关注打打杀杀,我在日本也待过很久。
而武侠片是更加诗意、更加浪漫,更加有那种轻松的、带有情感的味道,最后通常故事的结局又是大团圆的。比如我们的老虎主角不仅仅是“凶”,他也有幽默和傻气在。所以我觉得把握住武侠的那种情绪是更重要的,而最终的故事大家和我也觉得平衡得很好。
●《喵十一》前后段视觉风格是泾渭分明的,混搭了三渲二与二维手绘。为何最终确立了这样混搭的视觉风格?
但最后的包袱,是需要给短片有一个交代。所以这两部分,从故事的剧情设置上,它一定是分成两个世界的,就像刚才我们说的主客体的关系,他们两人看到的世界是不一样的:一个是武侠世界,一个是现代现实世界。
那么,如果现实世界是作为前面的武侠世界的一个包袱、或者是一个转折的话,它肯定在视觉风格上得是不同的。
因为事实上Nico自己本身画风就有1、2、3、4种变化,他有时候用毛笔画,有时候用铅笔画,所以得到的结果是不一样的。
Nico用铅笔时与用毛笔时候的绘画风格不同,他基于要画的内容,还有要传达的情绪来选择不同的绘画工具
●在整个制作过程中,您作为导演重点把控了哪几个环节?
我觉得最能放出去的就是美术的概念设计,因为美术就是Nico的风格,他可以去输出,然后配合我们的故事去做这些设计。
然后对于我来说,我从一个导演角度,第一任务是讲故事,对吧?所以先是剧本台词的打磨,然后跟编剧老师反复去推敲,最终有了一个确定的稿子。
接着我们也要做一些资产,包括资产的监修我也会看得比较多,就是说把Nico的这种概念设计如何变成一个三渲二风格,首先它是一个三维的东西,然后在贴图的时候,如何让它看起来像二维的东西——那种监修相对来说可能也靠不了别人,还是我跟模型师一起去推敲,Nico也会一起去监督。
白虎概念模型定稿
白虎资产监修
白虎最终制作资产
因为当时我们看到了《爱死机第二季》中《吉巴罗》那段,它的动画创作是拍摄了一些动作参考的影片,最终动画都是手k的。所以我们自己也拍了一些动作参考,也请了专门的武术指导,然后他们的团队跟我们一起找了一个场地去做这些武打的动作。
动作参考拍摄.mov
●没用动作捕捉?
手部细节相关镜头
如果说用动补的话,可能这个动作大面上看着可以,但是手部的一些细节不够好的话,回来还需要人修,它就会让工作变得更加反复和复杂。
但是用人手k它就可以控制所有地方,不过问题是,人手k的话除了故事板之外,还要有动作参考,对于人体结构以及一些运动规律得要有参考才可以,所以我们才请了武术指导老师和他的团队来拍了一些动作参考的片子。
●请两位为我们介绍一下《喵十一》动画制作团队的构成吧?制作团队又是怎样集结到一起的?
张勃:我们制作团队的渊源是从做《乘风归》的时候,当时是B站绘梦牵头导演并总体统筹的,那个时候就是我们这三家——美术团队是念动文化,三维制作公司是纸飞机,二维制作公司是摔跤社。
后来,英雄联盟在2021年世界赛发布的那支《不可阻挡》(Burn it all down)的MV,也是我们一起合作的,当时也玩的是三渲二风格,我们几家在这方面其实有很多的磨合,所以我们就这次《喵十一》,也自认为是配合默契,之后就大家一起把这个片子做出来。
●这次因为结合了二维三维两种风格,整个制片流程您认为与传统制作有什么不同点吗?团队都突破了哪些方面的困难(技术上)?
张勃:跟传统流程相比的话,最大差异可能是在资产制作阶段,就是3D资产。
因为如果是常规的这种三渲二,它们都是有比较稳定的外形和外廓,比如说设计稿上画的就是非常严谨的外形,要么是渲染得很干净的一些东西;但是Nico的绘画风格有一种很自由的、不羁的那样的一些飞白线,甚至有类似于草图的东西。
Nico不羁的自由创作
所以这种风格对于任何一个三维的制作公司来说都是蛮大的挑战的,制作很不友好,但是我们还是想要去呈现它的这种风格,因为这就是我们的最初目标。
然后所以这块我们花了大量的精力,从概念模型阶段就做了很多探索,好不容易概念转变成3D模型了,但做绑定问题又来了,模型身上有一些线条都飞出了轮廓之外,那么这些绑定又该怎么做?
类似的问题就慢慢地出现、解决,所以我们这个片子从某种角度上说,它还是有比较大的技术实验性的,在技术方面尤其有一个实验性和推导过程。
Nico为本片画的一些贴图
Nico全程参与资产的设计,尤其里面的贴图,比如说十一手上绑的麻绳,一砖一瓦,一个茅草,它们的一些肌理,都需要Nico自己亲手做出来
●制作中主要用到的动画制作软件是?参与动画化制作过程中,Nico老师遇到的最大难点是?
张勃:首先,我们的目标是尽可能地再现Nico绘画风格的独特魅力,这种风格在目前的三维动画制作工业流程中尚无现成的参考案例,因此我们的每个制作环节都涉及了大量的探索和测试。
在正式进入制作阶段后,我们采取了跨软件平台协作的策略,充分利用各个软件的特长。例如,Blender擅长于创造风格化的材质表现;而Unreal Engine(UE)则能处理更多的资产面数,实现高精度场景效果。
UE做的场景资产
因为本来我今天画草可能是这样的,用三笔就画出来;但明天我可能一笔就画出来了,所以我要如何画得符合动画的制作标准,对我来说是比较难的。而我的出图速度又会影响后面的制作进度。
●请二位为我们举例分享一下打戏部分的设计过程吧!
《喵十一》的打戏,从分镜开始,我们就要求它得是一个高度的、以故事信息的输出为目标的故事板的设计。这些打戏动作里有人物的行为的信息,有剪接的节奏(包括影片内部、镜内的节奏,也有镜间的节奏)而这些节奏作为形式是要和内容统一的,即你想表达的信息和你用的形式得是统一的。
然后那么为了这样的一个目标,我们无论是选择近景中景远景,选择拍哪个角色,比如到底是拍绝情刀还是拍十一的时候,我们是都有比较清楚的服务于内容的这样一个目标的。
所以我个人角度,我觉得我们这个打戏可能跟其他的那些戏不同的点,就是我们有更多的戏剧功能要去表述和交代,所以它不光是一个"打",同时它还是个"戏"。
●第二段打戏中十一下坠那段——也就是现实中猫咪开始彻底被麻醉而意识混乱那里,三维和二维开始了混合交杂,结合声效令人头皮发麻。这段背后设计有何巧思?
那么你刚才说的坠落,非常混乱的那一段,那一段其实并不是说绝育手术完成了,而是说猫咪已经陷入了更深的麻醉昏迷状态——他认为他在跟绝情刀各种交手,其实现实是它完全是在空中乱抓!
张勃:我印象比较深的是白山正老师、安迪视频老师、以及荟小荟老师的精彩解析。我感觉他们解析综合在一起,就是我们这个片子的创作阐述了。
看到自己的作品得以被大家深刻理解和解读是一个从未有过的体验。另外,看弹幕说导演懂猫语,觉得网友们很可爱!此处感谢一下我们的资深猫奴、也是我们片子的制片人之一元元老师贡献的灵魂歌词翻译。
●我们了解到张勃导演本科和研究生都是动画专业,也曾挑战独立完成二维动画的全流程制作。那么您在之后转行真人影视的原因是什么?
当时可能市场上的一个主流是分钟数比较大的那种flash动画,动画电影也蛮屈指可数的。
所以我会跟导演、跟编剧老师有非常多的互动,我觉得在这个过程中其实也吸收了很多这种实拍的一些前辈、同行他们的一些创作上的一些比较成熟的想法。
那么,当我们从一个规模化的团队去做设计开始——因为团队其实实拍也做、动画也做——我们团队的第一部动画长片,其实是从2015年就开始在做它的美术工作了,所以我从来没觉得我离开过动画这个领域,只不过我们做的是美术而已。
直到我现在要做动画导演……其实一直以来,就是说要我做导演的话,肯定是要把我以往的一些工作的经验,比如说分镜上的经验,美术上的经验,以及开发的一些经验都用到上面来。
●Nico老师作为法国漫画家,本次在与中国团队的协作中有何感想?
Nico:除了语言之外——其实没有什么真正的难点。因为主要工作还是大家在技术、创意上的合作,这些东西是最重要的,其他没有什么真正不可逾越的。
当然,如果我会讲中文就更好了。
●未来,念动还会想推出更多动画原创作品吗?
那么如果还是在这个工作状态下,不管是电影也好、剧集也好,我还是蛮希望让我们的《喵十一》有机会继续往前走。谢谢大家!
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